โปรโตเรขาคณิต Amphora

โปรโตเรขาคณิต Amphora


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


สไตล์ Protogeometric

NS สไตล์ Protogeometric (หรือ "โปรโต-เรขาคณิต") เป็นเครื่องปั้นดินเผาสไตล์กรีกโบราณที่นำโดยเอเธนส์ซึ่งผลิตขึ้นระหว่างราว 1030 ถึง 900 ปีก่อนคริสตศักราช [1] ในช่วงแรกของยุคมืดกรีก [2] หลังจากการล่มสลายของวัฒนธรรม Mycenaean-Minoan Palace และยุคมืดของกรีกที่ตามมา รูปแบบ Protogeometric ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 ก่อนคริสตศักราชเป็นการแสดงออกครั้งแรกของอารยธรรมที่ฟื้นคืนชีพ ต่อจากการพัฒนาวงล้อช่างปั้นหม้อที่เร็วขึ้น แจกันในยุคนี้มีความโดดเด่นในทางเทคนิคมากกว่าตัวอย่างยุคมืดก่อนหน้านี้ การตกแต่งกระถางเหล่านี้จำกัดให้อยู่ในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมล้วนๆ และมักมีแถบแนวนอนกว้างเกี่ยวกับคอและหน้าท้อง และวงกลมที่มีจุดศูนย์กลางที่ใช้เข็มทิศและพู่กันหลายอัน ลวดลายเรียบง่ายอื่นๆ มากมายสามารถพบได้ แต่แตกต่างจากหลายชิ้นในสไตล์เรขาคณิตต่อไปนี้ โดยทั่วไปแล้วพื้นผิวส่วนใหญ่จะเหลือแบบเรียบ [3]

เช่นเดียวกับหลายๆ ชิ้น ตัวอย่างที่แสดงรวมถึงการเปลี่ยนสีในแถบหลักซึ่งเกิดจากความผิดพลาดในการยิง ทั้งสีแดงและสีดำใช้ดินเหนียวเดียวกัน ขณะที่ชาวกรีกเรียนรู้ที่จะควบคุมรูปแบบนี้ เส้นทางสู่เทคนิคการยิงแบบสามเฟสอันโดดเด่นของพวกเขาก็เปิดออก

นวัตกรรมบางอย่างรวมถึงรูปทรงที่ได้รับอิทธิพลจากไมซีนีน เช่น โถจับพุง โถจับที่คอ กระโถน และแก้วเล็กโธส ศิลปินห้องใต้หลังคาออกแบบเรือเหล่านี้ใหม่โดยใช้วงล้อเร็วเพื่อเพิ่มความสูง และพื้นที่สำหรับตกแต่ง


ประติมากรรมในยุคเรขาคณิตกรีก

แม้ว่าจะมาจากรูปทรงเรขาคณิต แต่ประติมากรรมกรีกโบราณในยุคเรขาคณิตก็แสดงให้เห็นถึงการสังเกตทางศิลปะของธรรมชาติ ประติมากรรมกรีกโบราณของยุคเรขาคณิต แม้ว่าจะได้มาจากรูปทรงเรขาคณิต แต่ก็มีหลักฐานของการสังเกตทางศิลปะของธรรมชาติในบางสถานการณ์ ประติมากรรมขนาดเล็ก มักทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ดินเผา หรืองาช้าง มักถูกผลิตขึ้นในช่วงเวลานี้ สำริดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคขี้ผึ้งหาย ซึ่งอาจนำเข้ามาจากซีเรีย และมักถูกทิ้งไว้เป็นเครื่องเซ่นไหว้ตามคำปฏิญาณที่เขตรักษาพันธุ์ เช่น เดลฟีและโอลิมเปีย

ร่างมนุษย์

ร่างมนุษย์สร้างจากรูปสามเหลี่ยมเป็นลำตัวที่รองรับหัวโป่งที่มีคางและจมูกเป็นรูปสามเหลี่ยม แขนเป็นทรงกระบอกและมีเพียงขาเท่านั้นที่มีรูปร่างที่เป็นธรรมชาติกว่าเล็กน้อย คุณลักษณะเหล่านี้สามารถเห็นได้ในรูปปั้นขนาดเล็กของชายที่นั่งดื่มจากถ้วยซึ่งแสดงแบบจำลองทั่วไปในรูปแบบเชิงเส้นที่เรียบง่ายซึ่งล้อมรอบพื้นที่เปิดโล่ง สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือแขนที่ยาวของเขาซึ่งสะท้อนขนาดของขาของเขา

การแสดงขามนุษย์ที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาตินั้นยังปรากฏชัดในมนุษย์และเซนทอร์ หรือที่รู้จักในชื่อเฮราเคิลส์และเนสซอส (ค. 750–730 ก่อนคริสตศักราช) หากปราศจากหลังม้าและขาหลัง ส่วนเซนทอร์ของประติมากรรมจะเป็นชายที่เตี้ยกว่าและมีขาเป็นมนุษย์

เช่นเดียวกับชายที่นั่งด้านบน ร่างทั้งสองมีแขนที่ยาว โดยที่แขนขวาของเซนทอร์สร้างเส้นต่อเนื่องเป็นเส้นเดียวกับแขนซ้ายของมนุษย์ ในขณะที่ชายที่นั่งดูเหมือนจะเกลี้ยงเกลา ร่างในผู้ชายและเซนทอร์สวมเครา ซึ่งมักจะเป็นสัญลักษณ์ของวุฒิภาวะ เบ้าตากลวงของร่างของชายผู้นี้อาจเคยฝังไว้เพื่อให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น

รูปสัตว์

สัตว์ต่างๆ เช่น กระทิง กวาง ม้า และนก ต่างก็มีพื้นฐานมาจากเรขาคณิตเช่นกัน นิยมใช้ตุ๊กตาม้าเป็นเครื่องเซ่นไหว้เทพเจ้า สัตว์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและสถานะอันเนื่องมาจากค่ารักษาพยาบาลที่สูง ร่างม้าอาจอธิบายได้ว่าเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่หนีบตรงกลางโดยมีขาและหางเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งมีรูปร่างคล้ายกวางหรือกระทิง

หัวของสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมเหล่านี้มีความโดดเด่นกว่าเนื่องจากส่วนโค้งของคอม้า ในขณะที่โคและกวางมีใบหน้าทรงกระบอกที่โดดเด่นด้วยเขาหรือหู ในขณะที่สัตว์และผู้คนใช้รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน ศิลปินสังเกตวัตถุของพวกเขาอย่างชัดเจนเพื่อเน้นอักขระที่แตกต่างเหล่านี้

  • ยุคเรขาคณิตเป็นจุดสิ้นสุดของยุคมืดของกรีซและกินเวลาตั้งแต่ 900 ถึง 700 ปีก่อนคริสตศักราช
  • ยุคเรขาคณิตได้ชื่อมาจากความโดดเด่นของลวดลายเรขาคณิตในการวาดภาพแจกัน
  • โถและโถส้วมขนาดมหึมาถูกสร้างขึ้นและประดับประดาเป็นเครื่องหมายหลุมศพ เรือเหล่านี้เป็นลักษณะของการเพ้นท์แจกันทรงเรขาคณิตในช่วงเวลานี้
  • เรือที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้ใช้เทคนิคที่เรียกว่า horror vacui ซึ่งทุกพื้นที่ของพื้นผิวเต็มไปด้วยจินตภาพ
  • ประติมากรรมทางเรขาคณิตนั้นส่วนใหญ่มีขนาดเล็กและทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ดินเผาหรืองาช้าง
  • หุ่นบรอนซ์ถูกผลิตขึ้นโดยใช้วิธีการหล่อแบบขี้ผึ้งหาย
  • ร่างมนุษย์และสัตว์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้มีลักษณะทางเรขาคณิต แม้ว่าขาของมนุษย์จะดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
  • ปกติแล้วเหรียญทองแดงทรงเรขาคณิตจะเหลือไว้เป็นเครื่องเซ่นไหว้ที่ศาลเจ้าและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่น ที่เดลฟีและโอลิมเปีย
  • ม้าเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งเนื่องจากค่าบำรุงรักษาสูง

ดัดแปลงมาจาก “ประวัติศาสตร์ศิลปะไร้ขอบเขต” https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/the-geometric-period/ ใบอนุญาต: CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

ยุคของลวดลายนามธรรมและมีสไตล์ในภาพวาดและประติมากรรมแจกันกรีกโบราณ ช่วงเวลานี้มีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงเอเธนส์และเจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ 900 ถึง 700 ปีก่อนคริสตศักราช

ภาชนะกรีกโบราณสำหรับผสมน้ำและไวน์

ดินเหนียวชนิดหนึ่งที่มีสีน้ำตาลแดง ศัพท์ภาษาอิตาลี แปลว่า "ดินอบ"

วิธีการทั่วไปในการใช้โลหะหลอมเหลวเพื่อสร้างงานประติมากรรมกลวงที่ไม่เหมือนใคร เมื่อความร้อนถูกนำไปใช้กับแม่พิมพ์ดินเหนียว ชั้นขี้ผึ้งภายในจะละลายและก่อตัวเป็นช่อง ซึ่งศิลปินจะเติมด้วยโลหะหลอมเหลว


Proto-geometric Amphora - ประวัติศาสตร์

Fallen Warrior, Temple of Aphaia, Aegina (รูปภาพจาก ANU)

NS อีเลียด เป็นบทกวีที่ยอดเยี่ยม แต่ก็เป็นบทกวีที่นำเสนอปัญหาหลายประการสำหรับผู้อ่านครั้งแรก หน้านี้ออกแบบมาเพื่อเป็นจุดกระโดดเพื่อช่วยให้คุณเอาชนะปัญหาทั่วไปบางประการที่ผู้อ่านมีกับ Homer's อีเลียดและเพื่อจัดเตรียมเครื่องมือในการปรับปรุงและอ่านบทกวีของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

คลิกหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งต่อไปนี้เพื่อสำรวจเพิ่มเติม

4. ตำราภาษาอังกฤษและกรีกของ อีเลียด สำหรับการค้นหาคำ

6. แหล่งโบราณคดีที่น่าสนใจของ อีเลียด.

7. คำถามที่พบบ่อยเมื่ออ่าน อีเลียด สำหรับครั้งแรก.



1. ภูมิศาสตร์โฮเมอร์.

เราไม่แน่ใจว่าสถานที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงใน อีเลียด และ โอดิสซี ตั้งอยู่ แต่ต่อมา ประเพณีและการขุดค้นทางโบราณคดีสมัยใหม่ได้ช่วยให้เราได้รับความรู้เกี่ยวกับไซต์ นี่คือแผนที่ที่แสดงเว็บไซต์ที่สำคัญกว่าบางส่วน รวมถึงฮีโร่และวีรสตรีบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ชื่อไซต์กรีกและผู้คนเป็นสีม่วง โทรจันสีแดง


แผนที่พัฒนาโดย Daphne Kleps

เพื่อค้นหาเว็บไซต์อื่น ๆ ที่กล่าวถึงใน อีเลียดคุณสามารถลองค้นหา Atlas ที่จัดทำโดยโครงการ Perseus ที่ Tufts University

นอกจากนี้ยังมีอภิธานศัพท์ที่ยอดเยี่ยมที่ด้านหลังของการแปล Lattimore ของ อีเลียด ซึ่งรวมถึงชื่อสถานที่


2. ลำดับเหตุการณ์พื้นฐานของมหากาพย์โฮเมอร์
(วันที่ทั้งหมดก่อนคริสต์ศักราช)

ค. 1800-1250 ทรอย VI
ค. 1500-1120 อารยธรรมไมซีนี
ค. 1250 วันที่เป็นไปได้ของการล่มสลายทางประวัติศาสตร์ของ Troy VI
1183 วันดั้งเดิมของการล่มสลายของทรอย

ค. 1100-750 เรื่องราวการล่มสลายของทรอยที่ส่งต่อมาในรูปแบบปากเปล่า
ค. 1100 Doric การบุกรุกของกรีซ
ค. 1050-950 การล่าอาณานิคมของกรีกในเอเชียไมเนอร์ (ชายฝั่งตะวันตกของตุรกี)
ค. 900 จุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองของโพลิส (นครรัฐ)

ค. 800-700 การเพิ่มขึ้นของขุนนาง
ก่อตั้งการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 776 ครั้ง
ค. 750 เริ่มการล่าอาณานิคมของกรีกในอิตาลีตอนใต้และซิซิลี
ค. 750 การแนะนำการเขียนอักษรใหม่ค่อยๆแนะนำ
ค. 720 โฮเมอร์, อีเลียด
ค. 700 เฮเซียด, Theogony และ งานและวัน
ค. 680 โฮเมอร์, โอดิสซี Archilochus (กวีบทกวี)
ค. 650 การล่าอาณานิคมของกรีกรอบทะเลดำเริ่มขึ้นแล้ว
ค. 600 Sappho (กวีบทกวี) Thales (ปราชญ์)
594-593 Archonship of Solon ในเอเธนส์
545-510 ทรราชของ Peisistratids ในเอเธนส์
ค. 540 การขับขานบทกวีของโฮเมอร์เริ่มต้นขึ้นที่เทศกาลพานาเทนิก
533 Thespis ชนะการแข่งขันโศกนาฏกรรมครั้งแรกที่เอเธนส์
508 Cleisthenes ปฏิรูปรัฐธรรมนูญของเอเธนส์

490-479 สงครามเปอร์เซีย
458 เอสคิลัส Oresteia
461-429 Pericles โดดเด่นในการเมืองเอเธนส์ "ยุค Periclean"
ค. 450-420 Herodotus แต่งของเขา ประวัติ เกี่ยวกับสงครามเปอร์เซีย
447 วิหารพาร์เธนอนเริ่มขึ้นในเอเธนส์
431-404 สงคราม Peloponnesian (เอเธนส์และพันธมิตรกับสปาร์ตาและพันธมิตร)
ค. 428 โซโฟคลีส Oedipus the King
ค. 424-400 ทูซิดิดีสแต่งของเขา ประวัติศาสตร์สงครามเพโลพอนนีเซียน
404 เอเธนส์แพ้สงคราม Peloponnesian ให้กับ Sparta
399 การพิจารณาคดีและการตายของโสกราตีส



3. เค้าร่าง ของ อีเลียด

NS อีเลียด เป็นบทกวีที่ยาวมาก และเป็นการยากที่จะทำให้ผู้คน สถานที่ และเหตุการณ์ทั้งหมดตรงไปตรงมา โครงร่างนี้ให้บทสรุปของการดำเนินการในหนังสือ 24 เล่มแต่ละเล่ม ใช้เพื่อตรวจสอบสิ่งที่เกิดขึ้นในหนังสือแต่ละเล่มหรือเพื่อค้นหาฉากเฉพาะ Outline


4. ข้อความภาษาอังกฤษและกรีก ของ อีเลียด สำหรับการค้นหาคำ

หน้านี้ช่วยให้คุณค้นหาข้อความใน อีเลียด ในภาษากรีกหรือภาษาอังกฤษ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณค้นหาคำในข้อความภาษาอังกฤษหรือภาษากรีก

ก. ข้อความภาษาอังกฤษของ อีเลียด จากโครงการเพอร์ซิอุส

B. ข้อความภาษากรีกของ อีเลียด จากโครงการเพอร์ซิอุส

C. ค้นหาคำภาษาอังกฤษใน อีเลียด.

ง. ค้นหาคำภาษากรีกใน อีเลียด.


5. โฮเมอร์และอาร์ต

NS อีเลียด และ โอดิสซี ถูกแต่งขึ้นในวัฒนธรรมที่ศิลปะมีบทบาทสำคัญ บทกวีเหล่านี้อ้างถึงผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโล่ที่ประดับประดาอย่างประณีตซึ่ง Hephaistos สร้างให้กับ Achilles ใน อีเลียด 18. นอกจากนี้ วีรบุรุษและตอนหลายตอนที่อธิบายไว้ในบทกวีของโฮเมอร์ได้กลายเป็นหัวข้อยอดนิยมสำหรับประติมากรรมและการวาดภาพ นี่คือแผนภูมิที่แสดงช่วงเวลาสำคัญของศิลปะกรีก พร้อมด้วยตัวอย่างจากสองช่วงเวลาและคำอธิบายของลักษณะสำคัญบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของโฮเมอร์ ตัวอย่างเพิ่มเติมจะถูกเพิ่มเมื่อมีให้ใช้งาน

1. สมัยไมซีนี (1600-1200)

นี่คือเวลาร่วมสมัยกับเหตุการณ์ "ประวัติศาสตร์" ที่อธิบายไว้ใน อีเลียด และ โอดิสซี.
2. ช่วงเวลาโปรโต-เรขาคณิตและเรขาคณิต (1050-750)

Dipylon Amphora (ซัสเกีย JGCO330.GIF)

โถนี้ ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเอเธนส์ มีอายุประมาณ 760 ปีก่อนคริสตกาล สมัยที่ อีเลียด และ โอดิสซี กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ชิ้นนี้เป็นแบบอย่างของแอมโฟเรทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่ (สูง 5 ฟุต) ซึ่งใช้เป็นเครื่องหมายหลุมฝังศพในสุสานนอกกรุงเอเธนส์ แจกันส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตที่สลับซับซ้อน ยกเว้นแถบรูปสัตว์เก๋ๆ สองเส้นที่คอ และฉากไว้ทุกข์ตรงกลางระหว่างหูหิ้วทั้งสองข้าง ฉากกลางแสดงให้เห็นส่วนหนึ่งของงานศพของชาวกรีกที่เรียกว่า อวัยวะเทียมหรือวางออกจากร่างกาย ศพนอนอยู่บนเตียงงานศพ ล้อมรอบด้วยผู้ไว้ทุกข์ที่กำลังคร่ำครวญและฉีกผมออก ฉากนี้อาจบรรยายถึงงานศพร่วมสมัยหรือของวีรบุรุษจากอดีตในตำนาน

สองภาพถัดมาแสดงรายละเอียดจากโถ

3. ยุคตะวันออก (720-620)


4. ยุคโบราณ (620-480)

Achilles และ Ajax เล่นเกมกระดาน

แจกันรูปห้องใต้หลังคาสีดำในพิพิธภัณฑ์วาติกันนี้ผลิตโดย Exekias ในกรุงเอเธนส์ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาล มันแสดงให้เห็น Achilles และ Ajax เล่นเกมกระดานระหว่างกล่อมในการต่อสู้รอบ Troy

5. ยุคคลาสสิก (480-323)



6. แหล่งโบราณคดี ที่น่าสนใจสำหรับ อีเลียด.

นักโบราณคดีได้ทำอะไรมากมายในศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเราเกี่ยวกับไซต์ต่างๆ ที่กล่าวถึงใน อีเลียด และ โอดิสซี. เรื่องราวที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับไซต์เหล่านี้บางส่วนจัดทำโดยโครงการ Perseus Perseus ให้คำอธิบายทางภูมิศาสตร์และทางกายภาพโดยสังเขป รายการการขุดค้นทางโบราณคดีสมัยใหม่ที่ทำในไซต์ บันทึกซากสถาปัตยกรรม และให้ (สำหรับไซต์บางแห่ง) แผนผังไซต์พร้อมลูกศรที่คุณสามารถ "คลิก" เพื่อดูมุมมองจากตำแหน่งเฉพาะที่ไซต์ . ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะ "เดินไปรอบๆ" ซาก Mycenae ของ Agamemnon หรือ Nestor's Pylos ด้วยตัวคุณเอง! นี่คือรายชื่อเว็บไซต์จาก Perseus ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผู้อ่านของ Homer


7. คำถาม "ข้อเท็จจริง" ที่มักถามบ่อย เมื่ออ่าน อีเลียด สำหรับครั้งแรก.

ไม่มีใครรู้ว่า. แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ไม่สามารถตกลงกันได้ว่าโฮเมอร์อาศัยอยู่เมื่อใดและที่ไหน เรื่องหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือเขาเกิดในช่วงศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราชในสเมอร์นาในเอเชียไมเนอร์ อาศัยอยู่บนเกาะคีออส และเสียชีวิตบนเกาะเล็กๆ แห่งไอออส นักเขียนชาวกรีกยังอ้างว่าเขาตาบอด ชื่อจริงของเขาคือเมเลซิเญเนส และพ่อของเขาคือแม่น้ำเมเลส และแม่ของเขาเป็นนางไม้ชื่อเครเทอีส

แม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเขา แต่ชาวกรีกโบราณก็ไม่สงสัยเลยว่ามีกวีชื่อโฮเมอร์ที่เขียน อีเลียด, NS โอดิสซีและอาจมีบทกวีอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง นักวิชาการสมัยใหม่หลายคนโต้แย้งถึงเรื่องนี้ นักปราชญ์ในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมาได้พิสูจน์แล้วว่า อีเลียด และ โอดิสซี เป็นผลิตภัณฑ์ของประเพณีปากเปล่าที่ได้รับการแก้ไขในช่วงศตวรรษที่แปดก่อนคริสต์ศักราช บทกวีมีรูปแบบสุดท้ายอย่างไร (เป็นงานของคนคนเดียวหรือหลายคน? กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการเขียนหรือไม่) ยังคงเป็นเรื่องของการเก็งกำไร

2. คือ อีเลียด ประวัติศาสตร์ที่ถูกต้อง?

ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณหมายถึงโดย "ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์" นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่มักเห็นพ้องต้องกันว่า อีเลียด สะท้อนให้เห็นถึงชุดของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์ของ อีเลียด ต่อเหตุการณ์เหล่านั้น นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ยอมรับว่าในช่วง 1250-1200 ปีก่อนคริสตกาล เมืองทรอยถูกทำลายโดยกลุ่มผู้บุกรุกจากแผ่นดินใหญ่ของกรีก ส่วนใหญ่ยังเชื่อว่ากวีนิพนธ์ แม้อาจจะผิดในรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ แต่สะท้อนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์บางส่วนจากยุคสำริดตอนปลายและยุคมืด (1200 - 900 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งสอดคล้องกับบันทึกทางโบราณคดี

3. คุณรักษาชื่อคน สถานที่ และเทพเจ้าทั้งหมดได้อย่างไร?

มันยากในตอนแรก มีอภิธานศัพท์ที่ดีอยู่ด้านหลังการแปล Lattimore และยังเป็นประโยชน์ในการเก็บรายชื่อบุคคลที่เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งของคุณเอง


Lexic.us

ด้านล่างนี้ คุณจะพบตัวอย่างการใช้คำนี้ที่พบในวรรณกรรมสมัยใหม่และ/หรือคลาสสิก:

1. เครื่องปั้นดินเผาขนมผสมน้ำยาและดินเผา โดย Homer A. Thompson, Dorothy Burr Thompson (1987)
"5t, pi. IV Ath. Mitt. XXVI, 1901, p. Ml, Xo. 31'!. สำหรับ โปรโตเรขาคณิต . ความรู้ที่เพิ่มขึ้นของเราเกี่ยวกับห้องใต้หลังคา โปรโตเรขาคณิต (ผ้าที่เรารู้จักกันดี "

2. Ceramicus Redivivus: สนามเครื่องปั้นดินเผายุคเหล็กตอนต้นในพื้นที่โดย John K. Papadopoulos (2003)
"PG IV หมายถึง Late โปรโตเรขาคณิต. นอกจาก โปรโตเรขาคณิต I-IV เธอมองเห็นระยะที่คนอื่นเรียกว่า "

3. สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Zeus บน Mount Hymettos โดย Merle K. Langdon (1976)
"ช้า โปรโตเรขาคณิต. 195. ฐานของ krater H 597. PH 0.09 ม. . ช้า โปรโตเรขาคณิต. EARLY GEOMETRIC 197 คอหอย พีไอ. 18. H465. PH 0.146m. . "

4. ศิลปะแห่งสมัยโบราณ: Piet de Jong และ Athenian Agora โดย John K. Papadopoulos, Piet De Jong (2007)
"285, 55) ล่าช้า โปรโตเรขาคณิต โกศโรงอาหารในสุสาน C 9:13 และ E 12:1 ความสูง: P 8041: 0.347 P 3169: 0.255 P 8041: ไม่ได้เผยแพร่ที่กล่าวถึงใน Desborough 1952 "

5. The Sanctuary of Demeter and Kore: ภูมิประเทศและสถาปัตยกรรม โดย Nancy Bookidis (1997)
"600 ปีก่อนคริสตกาล วัตถุที่เก่าแก่ที่สุดที่ขุดบนลานกลางคือเศษเล็กเศษน้อยของชาวไมซีนี โปรโตเรขาคณิตและคาบเรขาคณิต . "

6. การศึกษาในห้องใต้หลังคา Epigraphy ประวัติศาสตร์และภูมิประเทศ โดย Eugene Vanderpool (1982)
“ข้อสองอ้างอิงจากวิทยานิพนธ์ที่ยังคงยอมรับว่า โปรโตเรขาคณิต รูปแบบเครื่องปั้นดินเผาเป็นสิ่งประดิษฐ์ของชาวเอเธนส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ ll และนั่น "

7. Corinth: The Centenary, 1896-1996 โดย Charles K. Williams, Nancy Bookidis (2003)
". วิลเลียมส์ได้ระบุชุดของเศษส่วนซึ่งส่วนใหญ่มาจากถ้วยที่ขยายจาก โปรโตเรขาคณิต ลงสู่ยุคโบราณกาล . "


Protogeometric Amphora.

Protogeometric amphora., ค. 975-950 ก่อนคริสตศักราช

ในยุคเรขาคณิตที่ตามมา ตัวเลขปรากฏอยู่บนเรืออีกครั้ง ช่วงเวลานี้กินเวลาตั้งแต่ 900 ถึง 700 ปีก่อนคริสตศักราชและเป็นจุดสิ้นสุดของยุคมืดของกรีก วัฒนธรรมกรีกใหม่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ จำนวนประชากรเพิ่มขึ้น การค้าเริ่มขึ้นอีกครั้ง และชาวกรีกนำอักษรฟินิเซียนมาใช้ในการเขียน ต่างจากชาวไมซีนี วัฒนธรรมนี้เน้นไปที่ผู้คนในโพลิสมากกว่า ซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะของยุคนี้ ยุคนั้นได้ชื่อมาจากการพึ่งพารูปทรงและลวดลายทางเรขาคณิต และแม้กระทั่งการนำไปใช้ในการพรรณนาทั้งร่างมนุษย์และสัตว์

เมืองเอเธนส์กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผา โรงปั้นหม้อแห่งหนึ่งในเขตเมืองที่เรียกว่า Kerameikos ตั้งอยู่ที่ด้านใดด้านหนึ่งของประตู Dipylon ซึ่งเป็นหนึ่งในประตูทางทิศตะวันตกของเมือง ช่างปั้นหม้ออาศัยและทำงานอยู่ในประตูเมือง ขณะที่นอกประตูไปตามถนนเป็นสุสานขนาดใหญ่ ในยุคเรขาคณิต โถขนาดมหึมาและโถโถที่มีความสูงไม่เกินหกฟุตถูกใช้เป็นที่ฝังศพสำหรับฝังศพนอกประตู Kraters ทำเครื่องหมายหลุมศพชายในขณะที่ amphorae ทำเครื่องหมายหลุมศพหญิง

Dipylon Master ซึ่งเป็นจิตรกรที่ไม่รู้จักซึ่งมือของเขาเป็นที่รู้จักบนเรือหลายลำ แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอย่างมากที่จำเป็นในการตกแต่งเครื่องหมายสำหรับงานศพเหล่านี้ เรือถูกเหวี่ยงขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นพัฒนาการทางเทคโนโลยีที่สำคัญในขณะนั้น ก่อนที่การทาสีจะเริ่มขึ้น ทั้ง Diplyon Krater และ Dipylon Amphora แสดงให้เห็นถึงลักษณะสำคัญของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ประการหนึ่ง เรือทั้งลำถูกตกแต่งในสไตล์ที่เรียกว่า สยองขวัญ vacuiซึ่งเป็นรูปแบบที่พื้นผิวทั้งหมดของสื่อเต็มไปด้วยภาพ ที่ริมฝีปากของ krater และในทะเบียนหลายแห่งของโถเป็นคดเคี้ยวตกแต่ง ลวดลายเรขาคณิตนี้สร้างขึ้นจากเส้นเดียวที่ต่อเนื่องกันในรูปทรงหรือลวดลายซ้ำ

ฉากหลักแสดงให้เห็นในส่วนที่กว้างที่สุดของตัวหม้อ ฉากเหล่านี้เกี่ยวข้องกับลักษณะงานศพของหม้อและอาจพรรณนาถึงผู้ไว้ทุกข์ a อวัยวะเทียม (พิธีบวงสรวงและไว้ทุกข์) หรือแม้แต่งานศพและขบวนแห่ บน Dipylon Krater สองทะเบียนแสดงฉากขบวน an เอกโฟรา, (การเคลื่อนย้ายศพไปยังสุสาน) และ อวัยวะเทียม . คนตายของ อวัยวะเทียม ฉากที่เห็นในทะเบียนด้านบน เขาถูกจัดวางบนม้านั่งและผู้ไว้ทุกข์ซึ่งโดดเด่นด้วยมือของพวกเขาที่ฉีกผมของพวกเขาล้อมรอบร่างกาย เหนือร่างกายเป็นผ้าห่อศพ ซึ่งศิลปินวาดภาพไว้ด้านบนและไม่อยู่เหนือร่างกาย เพื่อให้ผู้ชมได้เห็นฉากทั้งหมด ในทะเบียนด้านล่าง รถรบและทหารเป็นขบวนแห่ศพ ทหารถูกระบุด้วยโล่ที่มีรูปร่างเฉพาะ Dipylon Amphora แสดงให้เห็นเพียง อวัยวะเทียม ในทะเบียนกว้างรอบหม้อ ในเรือทั้งสองลำ ชายและหญิงมีความแตกต่างกันโดยการยื่นรูปสามเหลี่ยมที่หน้าอกหรือเอวเพื่อแสดงหน้าอกหรือองคชาต ทุกพื้นที่ว่างในฉากเหล่านี้เต็มไปด้วยรูปทรงเรขาคณิต—เอ็ม, เพชร, แฉกแสง—แสดงให้เห็นถึงจิตรกรเรขาคณิต สยองขวัญ vacui.


บทความนี้ดัดแปลงมาจากการบรรยายของ Ms. Aptaker ในเรื่อง Art History ที่ New York Institute of Technology

มาเผชิญหน้ากัน ก้าวเข้าไปในแกลเลอรีพิพิธภัณฑ์ของรูปปั้นกรีกโบราณและแจกันที่ทาสีแล้ว คุณอาจรู้สึกว่าเป็นเวลาประมาณห้าร้อยปีจากประมาณ 600 ปีก่อนคริสตศักราช (บทความนี้จะใช้ชื่อใหม่กว่าก่อนคริสตศักราชก่อนยุคสามัญ) ประชากรชายของกรีซใช้ชีวิตโดยไม่ได้แต่งตัว 1 มีนักกีฬาในชุดทหารเปลือยกายอยู่ในชายหนุ่มรูปหล่อที่ขึ้นชื่อในเรื่องความหล่อในรูปนู้ดเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม ฟาโรห์ ขุนนาง และขุนนางของอียิปต์โบราณจะไม่ถูกจับตายในการแสดงตนโดยไม่มีกระโปรงหรือผ้าคลุมใดๆ ที่ระบุตำแหน่งหรือความสูงของพวกเขาในสังคม เหมือนกันสำหรับผู้ชายของเมโสโปเตเมีย ต่อมาชาวโรมันแม้ว่าพวกเขาจะเลียนแบบรูปปั้นเปลือยของกรีซ ก็มักจะมอบหมายรูปปั้นของตัวเองในชุดเกราะนักรบหรือผ้าม่านของชนชั้นสูงเพื่อเรียกร้องความสนใจไปที่ความกล้าหาญทางทหารหรือความสำคัญทางการเมืองของพวกเขา

เหตุใดทัศนคติของชาวกรีกโบราณจึงแตกต่างจากวัฒนธรรมโบราณอื่น ๆ เกี่ยวกับภาพเปลือย? โทษมันในวิชาคณิตศาสตร์

หากคำตอบนั้นดูเหมือนง่าย ให้พิจารณาสิ่งนี้: Polykleitos ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราชเขียนบทความที่เรียกว่า The Canon หรือ The Canon of Proportion ซึ่งกำหนดสัดส่วนและความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์เฉพาะสำหรับส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ Polykleitos ใช้สูตรของเขาจากผลงานของ Pythagoras นักคณิตศาสตร์ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช ซึ่งทฤษฎีบทดังกล่าวยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

แต่ Canon ของ Polykleitos นั้นยอดเยี่ยมอย่างที่เคยเป็นมา และเป็นเพียงการประมวลวิธีคิด วิธีการแสดงออกถึงความงาม ซึ่งมีการพัฒนาในกรีซมานานหลายศตวรรษ เราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของวิธีคิดนั้นได้จริง ๆ และเราสามารถประหลาดใจที่มันปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ความสับสนวุ่นวายและความรุนแรงทำให้อารยธรรมกรีกถูกแขวนคอด้วยด้าย

การล่มสลายของอารยธรรมไมซีเนียนบนแผ่นดินใหญ่ของกรีซ เริ่มต้นราว 1200 ปีก่อนคริสตศักราช นำเข้าสู่ยุคมืดของกรีก ผู้รุกรานจากทางเหนือและจากไอโอเนียทางตะวันออกได้ยึดครองอารยธรรมวีรบุรุษผู้กล้าในยุคสำริดที่ครั้งหนึ่งเคยงดงาม และแทนที่ด้วยความรุนแรงของการทำสงครามอย่างต่อเนื่องและการพลัดถิ่นของประชากรทั้งหมดในเมืองและหมู่บ้านที่ถูกไล่ออก สถานการณ์ที่น่าสังเวชนี้กินเวลากว่าสองร้อยปี แต่ประมาณ 1,000 ปีก่อนคริสตศักราชก็เริ่มคลี่คลายลงอย่างช้าๆ ชีวิตประจำวันยังคงเยือกเย็นและอันตราย ความรุนแรงยังคงดำเนินต่อไป แต่ที่นี่และที่นั่น วัฒนธรรมการฟื้นฟูเริ่มหยั่งราก ส่วนใหญ่ผ่านสิ่งของจำเป็นในชีวิตประจำวัน แม้ว่าชุมชนของคุณจะไม่ต้องการพระราชวังอีกต่อไป กระท่อมเล็กๆ ของคุณยังคงต้องการถ้วยและเหยือกและ ชาม เป็นเครื่องปั้นดินเผากรีกยุคแรกที่เรามองเห็นจุดเริ่มต้นของวิธีคิดที่ในที่สุดก็กลายเป็นการแสดงออกถึงความงามของร่างมนุษย์ที่ซับซ้อนที่สุดในโลกยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเปลือยของผู้ชาย


รูปที่ 1 - แอมโฟราโปรโตเรขาคณิต แคลิฟอร์เนีย 950 ปีก่อนคริสตศักราช
ดินเผา 13 ¾” สูง. บริติชมิวเซียม, ลอนดอน

โถนี้ (รูปที่ 1) มีอายุประมาณ 950 ปีก่อนคริสตศักราช รูปแบบที่เรียกว่า Proto-geometric นั้นเรียบง่ายและมีประโยชน์อย่างยิ่ง: เส้นและรูปร่างเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ พื้นผิวของหม้อ ยุค Proto-geometric ประมาณศตวรรษที่สิบก่อนคริสตศักราชเป็นรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่จะมาในศิลปะกรีก 2 ในหม้อนี้และส่วนอื่นๆ ของยุคนั้น เราเห็นจุดเริ่มต้นของความหลงใหลในคณิตศาสตร์แบบมีเหตุมีผลของชาวกรีก โดยเฉพาะเรขาคณิต ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันที่ตกแต่งด้วยเส้นสายที่เรียบง่าย

แม้ว่าวัฒนธรรมโบราณอื่น ๆ จะตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาด้วยเส้นและรูปร่างที่คล้ายคลึงกัน แต่มีอะไรใหม่ที่นี่และอะไรที่เป็นเอกลักษณ์ของกรีกคือความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันอย่างมีสติระหว่างรูปทรงของแจกันกับการตกแต่งพื้นผิว การตกแต่งแต่ละด้านใช้ส่วนเฉพาะของโครงสร้างและมีไว้เพื่อวาดปริมาตร ซึ่งเป็นสัดส่วนที่กลมกลืนกัน:

-คอสูงสีดำทึบมีลายตารางหมากรุกล้อมรอบตำแหน่งเหมือนสร้อยคอ

- แถบทึบบนไหล่

- คลื่นลูกคลื่นรอบท้องและรูปร่างบวมของท้องที่บรรจุโดยแถบแข็งอีกอันด้านล่าง

- ช่องว่าง “ สงวนไว้ & #8221 เหนือเท้าทำให้ทุกอย่างอยู่เหนือการมองเห็นที่เบาไร้น้ำหนัก

-ทั้งตัววางอย่างสบายและปลอดภัยบนแถบรัดเท้าที่มั่นคง

สังเกตว่า ฉันได้ใช้ชื่อส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์สำหรับส่วนต่างๆ ของแจกัน: คอ ไหล่ ท้อง เท้า ชาวกรีกเชื่อว่าโครงสร้างอินทรีย์ของเครื่องปั้นดินเผามีความคล้ายคลึงกับโครงสร้างอินทรีย์ที่สมดุลของรูปร่างของมนุษย์ และทั้งสองสามารถอธิบายได้ด้วยหลักการทางเรขาคณิต

แม้ว่าคณิตศาสตร์และเรขาคณิตจะมีเหตุผล แต่สำหรับชาวกรีก แม้จะเร็วเท่ายุคโปรโต-เรขาคณิต คณิตศาสตร์และเรขาคณิตก็ไม่เย็นชา ชาวกรีกให้ความอบอุ่นทางปรัชญาแก่คณิตศาสตร์ โดยผสมผสานหลักการของความมีเหตุมีผลกับจิตวิญญาณของปรัชญา ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็พัฒนาเป็นแนวคิดคลาสสิกของมนุษยนิยม

ในช่วงหลายศตวรรษก่อนการพัฒนาประชาธิปไตยในเอเธนส์ในปี 508 ก่อนคริสตศักราช รัฐในเมืองของกรีซ เช่นเดียวกับอารยธรรมโบราณอื่นๆ ทั้งหมดถูกปกครองโดยกษัตริย์ ตัวอย่างเช่น ฟาโรห์อียิปต์ถือเป็นเทพเจ้าที่มีชีวิตบนโลก แต่ความสัมพันธ์แบบกรีกกับผู้นำที่มีอำนาจหรือเผด็จการที่สุดของพวกเขานั้นค่อนข้างแตกต่างจากอาณาจักรอื่น กษัตริย์กรีกถือว่าตนเองเป็นมนุษย์ เป็นเพียงมนุษย์ธรรมดา ไม่ใช่พระเจ้าบนแผ่นดินโลก หากกษัตริย์กรีกมีความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์กับเทพเจ้าใด ๆ ของพวกเขา นั่นก็เพราะว่ามารดาหรือบิดาที่เป็นมนุษย์ของพวกเขาได้แต่งงานกับเทพเจ้าหรือเทพธิดา และบุตรที่เกิดนั้นเป็นอย่างดีที่สุดครึ่งเทพ เรียกว่ากึ่งเทพ และเพียงเพราะว่า กระบวนการทางเพศและการคลอดบุตรของมนุษย์ ทัศนคติที่แตกต่างอย่างมากนี้ ที่มนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า เป็นดังที่นักปรัชญาชาวกรีก Protagoras เขียนว่า “ การวัดทุกสิ่งบนโลก คือสิ่งที่ช่วยให้ชาวกรีกสามารถรวมเอาเหตุผลของคณิตศาสตร์เข้ากับความอบอุ่นของ ปรัชญามนุษยนิยมและโดยการขยายไปสู่ความซาบซึ้งต่อร่างกายมนุษย์ในฐานะที่เป็นอุดมคติในอุดมคติของความสามัคคีนั้น


รูปที่ 2A


มะเดื่อ 2B

มะเดื่อ 2A และ 2B-Dipylon Krater จากสุสาน Dipylon
เอเธนส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย 740 ปีก่อนคริสตกาล
3’ 4 1/2” ความสูง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

เมื่อถึงศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตศักราช รูปแบบทางเรขาคณิตที่เต็มเปี่ยมได้เข้ามามีบทบาท ดังที่เราเห็นในถ้ำขนาดใหญ่แห่งนี้จากสุสาน Dipylon ในเอเธนส์ (รูปที่ 2A) หม้อขนาดมหึมานี้ สูงเกือบสามฟุตครึ่ง ไม่ได้มีไว้สำหรับใช้ในครัวเรือน แต่ใช้เป็นเครื่องหมายหลุมศพ มากเท่ากับศิลาฤกษ์ที่ใช้ในปัจจุบัน ฉากทาสีแสดงถึงพิธีศพและการไว้ทุกข์ (ทะเบียนบนของตัวเลข) และขบวนแห่ศพหรือขบวนทหาร (ทะเบียนล่างของตัวเลข) เคารพสุภาพบุรุษผู้ล่วงลับที่เราเห็นนอนอยู่บนยอดศพ (รูปที่ 2B กลาง) คุณสมบัติเชิงเหตุผลของเรขาคณิตแจ้งสัดส่วนทางกายภาพของแจกัน (ซึ่งอยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบที่นี่) และการแสดงตัวเลขซึ่งแสดงในภาษาเรขาคณิตล้วนๆ: วงรีสำหรับหัว สามเหลี่ยมสำหรับรูปร่าง lozenge ร่างกายส่วนบนสำหรับสี่เหลี่ยมสะโพกและขา หรือเส้นสำหรับอาวุธ แขนที่ยกขึ้นของผู้ไว้ทุกข์หญิง (ที่กำลังฉีกผมออกด้วยความเศร้าโศก) ที่ด้านใดด้านหนึ่งของหลุมศพที่โค้งงอเป็นมุมฉากบริสุทธิ์เพื่อสร้างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและใกล้สี่เหลี่ยม

แม้ว่าการใช้รูปทรงในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างรูปร่างของมนุษย์ (และสัตว์) อาจดูเรียบง่าย แต่การวาดในลักษณะนี้เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษทำให้ศิลปินชาวกรีกมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับคุณสมบัติของรูปร่างและความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ ความเชื่อมั่นนี้ร่วมกับความเชื่อของชาวกรีกว่ามนุษย์และประสบการณ์ของมนุษย์เป็นประเด็นสำคัญของการดำรงอยู่ทุกวันว่า “ที่นี่และตอนนี้”มีความเกี่ยวข้องในทันทีมากกว่านิรันดรซึ่งเป็นจังหวัดของเทพเจ้าอมตะในทุกเหตุการณ์และ เกี่ยวกับสิ่งที่มนุษย์พูดน้อยหรือไม่มีเลยทำให้ศิลปินชาวกรีกมีทักษะและสภาพจิตใจที่จะก้าวกระโดดต่อไปในการพัฒนาร่างเปลือยที่น่าทึ่งของพวกเขา


มะเดื่อ 3-Kouros, ca. 590 ปีก่อนคริสตศักราช หินอ่อน 6’ ½” ความสูง
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

แม้ว่าจะยุติธรรมที่จะกล่าวว่าการพัฒนาศิลปะกรีกและการเน้นที่มนุษย์และไม่ใช่พระเจ้านั้นมีความพิเศษเฉพาะในโลกยุคโบราณ แต่ก็ต้องยอมรับด้วยว่าศิลปินชาวกรีกไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยว แม้ว่าคูรอสนี้ (รูปที่ 3) ซึ่งหมายถึงรูปปั้นของชายหนุ่มเปลือย แสดงถึงค่านิยมเหล่านั้นที่เราสามารถระบุได้ว่าเป็นชาวกรีกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็ยังแสดงอิทธิพลของอียิปต์ อำนาจเหนือกว่า และวัฒนธรรมผ่านประวัติศาสตร์โบราณมากมาย เช่นเดียวกับรูปปั้นอียิปต์ คูโร 3 ตัวยืนในท่าด้านหน้าที่แข็งกระด้าง มือของเขาแนบชิดลำตัวและขาข้างหนึ่งไปข้างหน้า

แต่ความคล้ายคลึงกันจบลงที่นั่น ซึ่งแตกต่างจากร่างของชาวอียิปต์ซึ่งหมายถึงการแสดงนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง kouros นี้ทำให้มองเห็นปรัชญากรีกของความงามของผู้ชาย ความสามัคคีของใบหน้าและร่างกาย และเหนือสิ่งอื่นใดที่กระฉับกระเฉงและแข็งแรง

อย่างแรกคือ ชายหนุ่มเปลือยเปล่า ในขณะที่ร่างของอียิปต์สวมชุด ยิ่งไปกว่านั้น หุ่นยืนของชาวอียิปต์ยังถูกยึดไว้กับก้อนหินที่รองรับ 4 ก้อน แต่คูรอสนี้ยืนได้อิสระ ความสำเร็จนี้ไม่ได้เป็นเพียงด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงการแสดงออกทางปรัชญาอีกด้วย

ในการจัดการกับด้านเทคนิคอย่างแรก ความสมดุลที่จำเป็นในการบรรลุรูปทรงหินที่ยืนอย่างอิสระนั้นเป็นผลมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเรขาคณิตและคุณสมบัติของมัน จากบทเรียนที่มีอยู่ในเปลือกโลกของเครื่องปั้นดินเผาไปจนถึงรูปทรงเรขาคณิตที่ทาสีซึ่งก่อนหน้านี้แสดงรูปร่างของมนุษย์โดยศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราชซึ่งเป็นยุคโบราณช่างแกะสลักชาวกรีกพร้อมที่จะสร้างรูปปั้นขนาดเท่าตัวจริงซึ่งยืนได้อย่างมั่นใจเหมือนมีชีวิต มนุษย์

ความสวยงาม kouros ในรูปที่ 3 เป็นภาษากรีกล้วนๆ มันถูกสร้างขึ้นผ่านรูปแบบทางเรขาคณิต: เรายังคงเห็นรูปวงรีสำหรับลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมและคอร์เซ็ตเพื่อสร้างขา และตามหลักปรัชญาแล้ว เป็นภาษากรีก แสดงถึงความคิดเรื่องความเป็นชายที่อ่อนวัย ไม่ใช่แบบพระเจ้าหรือแบบวีรบุรุษ แต่สวยงาม ความงามนี้เป็นการแสดงออกถึงอุดมคติของความกลมกลืนและความสมดุล ซึ่งเป็นคุณลักษณะสองประการของคณิตศาสตร์ที่มีเหตุผล ซึ่งชาวกรีกเชื่อว่ามีส่วนทำให้เกิดความสวยงามของทุกสิ่ง รวมทั้งความคิดด้วย

ในตอนต้นของยุคคลาสสิก เมื่อความเชื่อมั่นในวัฒนธรรมกรีกมาถึงจุดสูงสุดและไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลที่จำกัดของอียิปต์อีกต่อไป ปรัชญาและศิลปะของกรีกได้บรรลุถึงความซับซ้อน—และในด้านศิลปะ ความสามารถทางเทคนิค—ซึ่งทำให้นักปรัชญาและศิลปินสามารถพูดได้ว่า มนุษย์ส่วนใหญ่ของประสบการณ์ราคะ

รูปที่ 4-Kritios Boy ca. 480 ปีก่อนคริสตศักราช กรุงเอเธนส์
หินอ่อน 2’ 10” สูง. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

ฟิกเกอร์คลาสสิกยุคแรกนี้เรียกว่า Kritios Boy ซึ่งมีอายุประมาณ 480 ปีก่อนคริสตศักราช แบ่งปันท่าทางไปข้างหน้า/ส่วนหน้าของขาข้างเดียวของรุ่นก่อนคูโร แต่ที่นี่ เรขาคณิตของรูปทรงที่ประกอบเข้าด้วยกันนั้นผ่อนคลายกว่า เป็นธรรมชาติมากกว่า เชื่อกันว่า Kritios Boy เป็นรูปปั้นมนุษย์คนแรกที่แกะสลักโดยใช้ contrapposto ซึ่งหมายถึง “ การเปลี่ยนน้ำหนัก” ประติมากรเข้าใจว่ามนุษย์ไม่ได้ยืนในท่าแข็ง (ยกเว้นเมื่อ “ความสนใจ” เหมือนทหาร) ของจริง มนุษย์เปลี่ยนน้ำหนักและร่างกายโดยวางตำแหน่งตัวเองตามแกนแนวตั้งของกระดูกสันหลัง

contrapposto ของ Kritios Boy สร้างขึ้นโดย:

- หย่อนสะโพกขวาลงเล็กน้อยขณะยกน้ำหนักที่ขาซ้าย (หลัง)

- งอขาไปข้างหน้าที่หัวเข่าอย่างสบายใจ

- ศีรษะของเขาหันไปทางขวาเล็กน้อย ไม่เหมือนโบราณคูรอยคอแข็ง

ท่าทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นนี้ได้มาจากการใช้คณิตศาสตร์อย่างมีเหตุผลเพื่อให้ได้สัดส่วนที่สมดุล ทำให้ Kritios Boy ไม่เพียงแต่มีรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้นแต่ยังให้ความรู้สึกเย้ายวนอีกด้วย สิ่งที่กำลังเฉลิมฉลองในที่นี้ไม่ใช่ความกล้าหาญหรืออำนาจ สิ่งที่กำลังเฉลิมฉลองคือความงามของรูปแบบและความงามของเนื้อหนังตามอุดมคติทางปรัชญาของชีวิตที่แสดงออกผ่านสัดส่วนที่กลมกลืนกัน ท่าทางที่สบายๆ ความสงบในการแสดงออก

เพียงสามสิบปีหลังจากที่ประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Kritios Boy ขึ้นมา Polykleitos เองก็ได้นำจิตวิญญาณของศิลปะกรีกมาสู่ความงดงามอย่างเต็มที่ด้วยชุดประติมากรรมที่เป็นผลงานชิ้นเอกของ Canon of Proportion ของเขา ใน Doryphoros (Spear Carrier) (รูปที่ 5) Polykleitos แสดงความกลมกลืน สมดุล และสวยงามผ่านการยึดมั่นในสูตรทางคณิตศาสตร์ของเขาอย่างเคร่งครัดสำหรับสัดส่วนและมวลเรขาคณิตของร่างเปลือย 5 ด้วยคณิตศาสตร์เป็นรากฐานที่แท้จริงของเขา เขาจึงสามารถสร้าง contrapposto ที่แน่วแน่ ทำให้ร่าง S-curve อันสง่างามที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ในงานประติมากรรมกรีก Polykleitos เพิ่มความสง่างามของ contrapposto ด้วยความกลมกลืนของ “cross balance”: แขนที่งออยู่ตรงข้ามกับขาตรงในแนวทแยง ในขณะที่แขนตรงเป็นแนวทแยงไปถึงขาที่งอ

Polykleitos’ Canon would remain the standard for Greek sculpture through its Classical and Hellenistic periods and into the art of Rome. The grace and sensuality celebrated by the Classical nude influenced later masters such as Michelangelo, whose monumental David (1501-1504) is a sensual descendent 6 of Polykleitos’ contrapposto and cross balance. And though figurative art is less dominant today, the human need for sensual expression never dies. Who would have thought it could be expressed in math?

_______________
1. Female figures in Greek art were more often clothed.

2. Technical advances in pottery manufacture developed during the Proto- geometric period are further described in Richter, Gisela M.A., A Handbook of Greek Art A Survey of the Visual Arts of Ancient Greece, Seventh Edition, Phaidon Press Ltd., London, 1974 Boardman, John, Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London, 1998 and others.

3. The period of Egyptian art and history referred to encompasses the Old Kingdom, ca. 2574-2134 BCE through the New Kingdom, ca. 1550-1070 BCE, which, with the exception of the Amarna period, ca. 1353-1335 BCE, essentially set the form which was maintained throughout most of Egyptian art until the Ptolemaic period, ca. 305 BCE-6 BCE. The Ptolemaic rulers, being Greek (after the conquest of Egypt by Alexander the Great), brought Greek influence into late Egyptian art. The defeat of Egypt by the Romans in 6 BCE, further Classicized Egyptian art.

4. Egyptian figures sculpted of wood or smaller than life-size figures in stone were often free-standing. The distribution and balance of weight of life-size and monumental stone figures in Egypt, however, usually necessitated an anchoring block.

5. This figure is a later copy, in marble, made in Rome for the Palestra athletic stadium in Pompeii. The original Greek statue was created cast in bronze. This situation is true of a considerable number of Greek statues, many of them originally bronze, since lost to time. Nevertheless, as far as we know, the ancient Roman sculptors were entirely faithful in their reproductions of the original Greek. Without these Roman copies, we would not know as much about the remarkable development of Greek sculpture. We are especially certain of the Romans’ accuracy of Polykleitos’ works because Roman sculptors strictly followed Polykleitos’ instructions, as written in his Canon.


6. Though the David is clearly influenced by Classical sculpture, and in particular by Polykleitos, Michelangelo had no taste for the mathematical approach to human form. His David is reflective of his belief that organic form already exists within a block of stone and it is the sculptor’s art to bring it out. The proportions of the David, therefore, are not mathematically accurate, though the visual effect is certainly natural to the eye.


This article is adapted from Ms. Aptaker’s lectures in Art History at the New York Institute of Technology

Let’s face it, step into a museum gallery of ancient Greek statuary and painted vases and you could get the impression that for about five hundred years from around 600 BCE (this article will use the newer designation of BCE, Before the Common Era) the male population of Greece lived life undressed. 1 There are athletes in the nude soldiers in the nude handsome young men who were famous for merely being handsome in the nude. By contrast, the Pharaohs, nobles and aristocratic men of ancient Egypt wouldn’t be caught dead in representations of themselves without a skirt or drape of some kind that indicated their rank or stature in society. Ditto for the men of Mesopotamia. Later Romans, though they mimicked the nude statuary of Greece, just as often commissioned statues of themselves in warriors’ armor or aristocratic drapery to call attention to their military heroism or political importance.

So why was the attitude of the ancient Greeks so different from other ancient cultures regarding nudity? Blame it on math.

If that answer seems facile, consider this: the great fifth century BCE sculptor Polykleitos wrote a treatise called The Canon, or The Canon of Proportion, which dictated specific mathematical proportions and relationships for all parts of the human body. Polykleitos based his formulae on work attributed to the sixth century BCE mathematician Pythagoras, whose noted theorem is still in use today.

But Polykleitos’ Canon, brilliant as it was and is, simply codified a way of thinking, a way of expressing beauty, which had been evolving in Greece for centuries. We can actually see the beginning of that way of thinking, and we can marvel that it appeared at a time when chaos and violence left Greek civilization hanging by a thread.

The fall of the Mycenaean civilization on mainland Greece, beginning around 1200 BCE, ushered in The Greek Dark Age. Invaders from the north and from Ionia in the east overran the once splendid Bronze Age heroic civilization and replaced it with the violence of constant warfare and the displacement of whole populations of sacked towns and villages. This miserable situation lasted over two hundred years, but around 1000 BCE things slowly started to settle down. Daily life was still bleak and dangerous, violence continued, but here and there a revitalizing culture started to take root, mainly through items of daily necessity after all, even if your community no longer needs palaces, your little hut still need cups and jars and bowls. It is in early Greek pottery that we see the beginnings of a way of thinking that eventually became the ancient world’s most sophisticated expression of the beauty of the human figure, particularly the male nude.


Fig. 1 - Proto-geometric amphora, ca. 950 BCE,
terra cotta, 13 ¾” high. British Museum, London

This amphora (Fig.1) dates from about 950 BCE. The style, called Proto-geometric, is simple and strictly utilitarian: lines and shapes moving around the surface of the pot. The Proto-geometric period, roughly the tenth century BCE, sets the foundation for everything to come in Greek art. 2 In this pot and others of the period, we see the beginnings of the Greek fascination with rational mathematics, especially geometry. It all started with everyday utensils decorated with simple lines.

Though other ancient cultures also decorated their pottery with similar lines and shapes, what’s new here, and what’s uniquely Greek, is a consciously harmonious relationship between the shape of the vase and the surface decoration. Each facet of the decoration occupies a specific part of the structure and is meant to delineate the volumes, which are themselves in harmonious proportion to one another:

-the solid black of the tall neck with an encircling checkered pattern positioned like a necklace

-the solid bands on the shoulder

-the undulating wave around the belly and the swelling shape of the belly contained by another solid band below

-the empty “reserved” space above the foot giving everything above a visual lightness, a weightlessness

-the whole thing resting comfortably and securely on the solid band of the foot.

Note that I’ve used the names of human body parts for the parts of the vase: neck, shoulder, belly, foot. The Greeks believed that the organic structure of pottery is analogous to the organic, balanced structure of human form and that both could be explained by the principles of geometry.

Though mathematics and geometry are rational, for the Greeks, even as early as the Proto-geometric period, mathematics and geometry are not cold. The Greeks gave a philosophical warmth to mathematics, marrying the principles of rationality to the spirit of philosophy, which they eventually developed into the Classical idea of Humanism.

During the centuries prior to the Athenian development of democracy in 508 BCE, the city-states of Greece, like all other ancient civilizations, were ruled by Kings. The Egyptian Pharaoh, for example, was considered a living god on earth. But the Greek relationship with even their most powerful or despotic leaders was quite different from that of other kingdoms. The Greek kings regarded themselves human beings, mere mortals, not gods on earth. If the Greek kings had a divine connection to any of their gods it was because their human mother or father mated with a god or goddess and the resulting child was at best a half-god, called a demi-god, and only because of the human process of sexual relations and childbearing (the gods, among themselves, could reproduce parthenogenically). This great difference in outlook, that human beings, not the gods, were, as the Greek philosopher Protagoras wrote, “the measure of all things” on earth, is what enabled the Greeks to unite the rationality of mathematics to the warmth of humanist philosophy and, by extension, to an appreciation of the human body as an ideal evocation of that unity.


Fig. 2A


Fig. 2B

Figs. 2A and 2B-Dipylon Krater, from the Dipylon cemetery,
Athens, ca. 740 BCE.
3’ 4 1/2” height Metropolitan Museum of Art, New York

By the eighth century BCE, a full blown Geometric style was ascendant, as we see in this monumental krater from the Dipylon cemetery in Athens (Fig 2A). This enormous pot, standing nearly three and a half feet tall, was not for household use but served as a grave marker, much as a headstone is used today. The painted scenes represent the funeral service and mourning (upper register of figures) and funeral procession or military parade (lower register of figures) honoring the deceased gentleman we see lying atop the funeral bier (Fig. 2B, center). The rational properties of geometry informed the physical proportions of the vase (which are in perfect balance here) and to rendering the figures, which are expressed in a purely geometric language: ovals for heads triangles for the upper body lozenge shapes for hips and legs rectangles or lines for arms. The upraised arms of the female mourners (who are tearing out their hair in grief) on either side of the funeral bier bend at pure right angles to form rectangles and near-squares.

Though this use of everyday shapes to render human (and animal) form may seem simplistic, a century or so of drawing in this manner gave Greek artists a deep understanding of the properties of shape and the proportional relationships between parts of the human body. This confidence, together with the Greek belief that human beings and human experience are the central issues of daily existence, that the “here and now” is more immediately relevant than eternity, which was the province of the immortal gods in any event and about which human beings had little or no say, gave Greek artists the skills and state of mind to make the next leap in their remarkable development of the nude figure.


Fig. 3-Kouros, ca. 590 BCE Marble, 6’ ½” height
Metropolitan Museum of Art, NY

While it’s fair to say that the development of Greek art and its emphasis on the human and not the godly was unique in the ancient world, it must also be acknowledged that Greek artists did not develop in isolation. Though this kouros (Fig. 3), meaning a statue of a nude male youth, exhibits those values we can identify as uniquely Greek, it also exhibits the influence of Egypt, the dominant power and culture through much of ancient history. Like Egyptian statuary, 3 this kouros stands in a rigid frontal pose, his hands clenched at his sides and with one leg forward.

But the similarity ends there. Unlike Egyptian figures, which were meant to express an unchanging eternal, this kouros makes visible the Greek philosophy of male beauty, harmonious of face and body, and above all active and athletic.

To begin with, the young man is nude, whereas Egyptian figures were clothed. Moreover, Egyptian standing figures were anchored to a supporting block of stone, 4 but this kouros is free standing. This achievement is not only technical, it represents a philosophical expression as well.

Dealing first with the technical aspect, the balance necessary to achieve a free standing figure of stone was a result of the Greeks’ deep understanding of geometry and its properties. From the lessons inherent in the tectonics of pottery to the painted geometric shapes which earlier expressed human form, by the sixth century BCE, the Archaic period, Greek sculptors were prepared to produce life-sized figures that stood as confidently on their feet as did living human beings.

Aesthetically, the kouros in Figure 3 is purely and utterly Greek. It is created through geometric forms: we still see the oval for the head a triangular torso and lozenges to form the legs. And philosophically it is Greek, expressing an idea of youthful maleness not as godly or heroic but as beautiful. This beauty is an expression of the ideal of harmony and balance, two attributes of rational mathematics which the Greeks believed contributed to the beauty of all things, including thought itself.

By the beginning of the Classical period, when Greek cultural confidence was at its height and no longer under the restraining influence of Egypt, Greek philosophy and art achieved a sophistication—and in art, the technical ability—which enabled philosophers and artists to address that most human of experiences, sensuality.

Fig. 4-Kritios Boy ca. 480 BCE, Athens,
Marble, 2’ 10” height. Acropolis Museum, Athens

This early Classical figure called the Kritios Boy, dating to about 480 BCE, shares the one leg forward/frontal stance of his kouros predecessors, but here the geometry of the assembled shapes is more relaxed, more natural. Kritios Boy is believed to be the first sculpted human figure to employ contrapposto, meaning “shifting of weight.” The sculptor understood that human beings do not stand in rigid poses (except when at “attention” like soldiers) real human beings shift their weight and their body, positioning themselves along the vertical axis of the spine.

The contrapposto of the Kritios Boy is created by:

-the slight dip of his right hip as he balances his weight on his left (rear) leg

-the bend of his forward leg at the knee, at ease

-his head turned slightly to his right, unlike the stiff-necked Archaic kouroi.

This more natural posture, derived from the rational application of mathematics to achieve a balance of proportion, gives Kritios Boy not just a more natural appearance but a sensual one. What is being celebrated here isn’t heroism or power what’s being celebrated is beauty of form and flesh beauty as a philosophical ideal of life expressed through harmonious proportions, ease of posture, calmness of expression.

Only about thirty years after the unknown sculptor created the Kritios Boy, Polykleitos himself brought the spirit of Greek art to full magnificence with a series of sculptures that are masterpieces of his Canon of Proportion. In his Doryphoros (Spear Carrier) (Fig. 5), Polykleitos expressed harmony, balance and beauty through strict adherence to his mathematical formulae for the proportions and geometric masses of the nude figure. 5 With mathematics as his absolute foundation, he was then able to create a contrapposto that is assertive, giving the figure the graceful S-curve that would become iconic in Greek sculpture. Polykleitos further enhanced the grace of the contrapposto with the harmony of “cross balance”: the bent arm is diagonally opposite the straight leg, while the straight arm is diagonal to the bent leg.

Polykleitos’ Canon would remain the standard for Greek sculpture through its Classical and Hellenistic periods and into the art of Rome. The grace and sensuality celebrated by the Classical nude influenced later masters such as Michelangelo, whose monumental David (1501-1504) is a sensual descendent 6 of Polykleitos’ contrapposto and cross balance. And though figurative art is less dominant today, the human need for sensual expression never dies. Who would have thought it could be expressed in math?

_______________
1. Female figures in Greek art were more often clothed.

2. Technical advances in pottery manufacture developed during the Proto- geometric period are further described in Richter, Gisela M.A., A Handbook of Greek Art A Survey of the Visual Arts of Ancient Greece, Seventh Edition, Phaidon Press Ltd., London, 1974 Boardman, John, Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London, 1998 and others.

3. The period of Egyptian art and history referred to encompasses the Old Kingdom, ca. 2574-2134 BCE through the New Kingdom, ca. 1550-1070 BCE, which, with the exception of the Amarna period, ca. 1353-1335 BCE, essentially set the form which was maintained throughout most of Egyptian art until the Ptolemaic period, ca. 305 BCE-6 BCE. The Ptolemaic rulers, being Greek (after the conquest of Egypt by Alexander the Great), brought Greek influence into late Egyptian art. The defeat of Egypt by the Romans in 6 BCE, further Classicized Egyptian art.

4. Egyptian figures sculpted of wood or smaller than life-size figures in stone were often free-standing. The distribution and balance of weight of life-size and monumental stone figures in Egypt, however, usually necessitated an anchoring block.

5. This figure is a later copy, in marble, made in Rome for the Palestra athletic stadium in Pompeii. The original Greek statue was created cast in bronze. This situation is true of a considerable number of Greek statues, many of them originally bronze, since lost to time. Nevertheless, as far as we know, the ancient Roman sculptors were entirely faithful in their reproductions of the original Greek. Without these Roman copies, we would not know as much about the remarkable development of Greek sculpture. We are especially certain of the Romans’ accuracy of Polykleitos’ works because Roman sculptors strictly followed Polykleitos’ instructions, as written in his Canon.


6. Though the David is clearly influenced by Classical sculpture, and in particular by Polykleitos, Michelangelo had no taste for the mathematical approach to human form. His David is reflective of his belief that organic form already exists within a block of stone and it is the sculptor’s art to bring it out. The proportions of the David, therefore, are not mathematically accurate, though the visual effect is certainly natural to the eye.


Greek ceramics – Chapter 1

This short article does not aim to be an extensive presentation but rather a brief description over the history of greek ceramic in order to answer to the most common questions. In this first chapter we will begin with a global classification per style, then a typological [1] Study of the shapes approach of this ceramic before finishing with a few specific uses.

First we must acknowledge the five main styles of ceramic, which evolve with time as well as their geographical locations. We typically spread these five styles from 1050 B.C [2] Mycenian period, heroic age of the Illiad and the Odisseyr to 146 B.C [3] Fall of Corinth against Rome, Last independant greek kingdom

Proto-geometric (1050-900 B.C)

This style is usually imputed to the mycenaean civilization, which, since the adorn the vases of black varnish patterns and turns the pottery bronze age, on a potter’s wheel rather than manually. These are typically decorated with simplistic and geometric patterns, such as strip and circles.

Geometric style (900-700 B.C)

In continuity with the proto-geometric style, ceramics bedeck themselves with meander, “greek” triangles and other geometric patterns. In this style stand the ancient geometric (900-850 B.C) with only geometric patterns, then the middle geometric (850-770 B.C) with the emergence of figurative adornment (mostly animals) and space saturation, and finally, the moder

geometric (770-700 B.C) with human figure. A great number of those vases were found in one the athenian burial ground, the Dipylon, which will gave its factitious name to the “Dipylon Master”, a vase painter active around 760-750 B.C. Other schools appear all over Greece, in Corinth, Boeotia, Argos, Crete (also in a sterner geometric style) and Cyclades.

Orientalizing Style (725-625 B.C)

As its name states it, this ceramic is influenced by the oriental design, which drains its inspiration from nature, the animal world and mythology. We see the appearances of sphinx, griffins, lions, et caetera, with way more realism than under the geometric style. It firstly emerge in Corinth, who then exported the techniques to Athens, which modifies it according to its own influence: developing the first marks of polychromy, white, black and red, intertwine to give live to the depictions.

Though black figures exist since the 7th century in Corinth and other regions of Greece, it is Athens which carries it to its pinnacle during the archaic period. It presents black figures designs upon a clay background, therefore on red background in Athens case. Figured vases become more common and are no more confined to a ceremonial use, but also everyday life.

Red figures are popularized by attic ceramic from Athens, with a production of industrial scale and monopolizing the market as the only school of

เทคนิค. According to the legend, the first to use this style is Andokides. It is a reversal of the black figure, in its initial stage there even are occurences of bilingual vases, combining black and red figures. This style allows an evolution and a refinement of the designs, the potter and painter Euphronios specialized in the representation of the body muscles. Due to the destruction of Athenian workshop during the second greco-persian war, the production of black figures are abandoned to the profit of the red, which take over the stylistic landscape. Designs are further sophisticated, representing mythological scenes, battles and everyday life representations. Space saturation will slowly come back, floral patterns veiling voids, as well as polychromy with touches of white. During the hellenistic period the technique simplifies itself, with simple settings and even paintings after the baking process.

Far from Athens, in Magna Grecia the apulian region stands outwith its own ceramic technique, of equivalent quality to the athenian’s one, and will last during the hellenistic period thanks to the painter Darius who represents contemporary of Alexender the Great. With its own italic style the apulian ceramic is exported in Greece as well as the whole mediterranean basin. It usually identified by its saturation of icon of heroic theme, numerous details, and for the armament enthusiast the representation of apulo-corinthian helmet. A last subtype, the red figure on white background, typically in the mortuary field, especially upon lekythos which contain perfumes. However if red figures predominates, black figures are used on occasion on honorific vases, such as panathenaic amphora

Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l’art antique : l’art grec, écoles du Louvre, Paris, 1998.


Notesale: Turn your study into money

Browse our notes for titles which look like what you need, you can preview any of the notes via a sample of the contents. After you're happy these are the notes you're after simply pop them into your shopping cart.

My Basket

You have nothing in your shopping cart yet.

Document Preview

Extracts from the notes are below, to see the PDF you'll receive please use the links above

Ancient Greek Art #1: geometric to archaic
• GEOMETRIC= 900-700 BC (end of the dark age, the human figure reappears)
• ORIENTALIZING= 700-600 BC (renewed contact with the outside world)
• ARCHAIC= 600-480 BC (old fashioned period, golden age of painting on pottery (black
figure and red figure pottery)
• Hellenic Period= 900-323 BC (part 1)
o Major trends: interest in depicting the human figure convincingly, idealism
(striving to depict the UNIVERSAL and the PERFECT)
o Familiar forms/conventions= gloss slip, twisted perspective, composite creatures,
painted sculpture, sculptures in poses borrowed from Egypt
• Etruscans were very fond of Greek pottery
• WARRIOR VASE (krater) (from Mycenae, 1200 BC) ! used as a giant punchbowl for
mixing strong wine with water
o Not painted with true paint, painted with GLOSS SLIP (liquid clay, mixed water
with clay and let coarse grains settle, remove them, repeat until the slip is of a nice
smooth consistency)
o Use of BANDING (paint around while pot is still on the wheel)
• STIRRUP JAR W/ OCTOPUS (1200-1100 BC, Mycenae) ! banding, painted with gloss
ลื่น
• NOW AFTER THE FALL OF MYCENAE
• PROTO-GEOMETRIC AMPHORA (10th Century BC) ! probable source of style=
surviving Mycenaean folk traditions, very crisp concentric circles
• GEOMETRIC KRATER (from the Dipylon Cemetery, Athens, 740 BC) ! about 4 feet tall,
in the shape of a Krater but never was used as one, instead was used as a grave marker
for an aristocratic man, symbolic of dinner parties
o PROTHESIS: body laying on side, whole scene
o BEIRCLOTH: cloth over a dead body
o Procession at the bottom of the pot, horses, figure 8 shields (borrowed from the
Minoans)(connection between the age or heroes and their own time)
o In ancient Greece people were VERY aware of their lineage
o Figure 8 shields and war chariots were obsolete in the geometric period (used
round shields)
• ORIENTALIZING PERIOD: 700-600 BC
• CORINTHIAN BLACK-FIGURE AMPHORA W/ ANIMAL FRIEZES (624-600 BC)! lions
in heraldic symmetry, SIREN (human head on a bird’s body, tempts sailors), banding,
different colored slip, scratched away slip for detail
• MANTIKLOS APOLLO (from Thebes, 700-680 BC) ! inscription on thighs, bronze young
man, example of a HEROIC NUDE (to distinguish the Greeks from the barbarians)(effort
with perfection, trying to show a perfect person), swelling of the pectoral muscles,
triangular face, very small forehead, very stylized powerful thighs, NICE BUTT
• LADY OF AUXERRE (650-625 BC) ! triangular face, Egyptian style hair, cape and belt
(typical of Crete), small forehead, hand to chest in what is thought to be adoration, was
originally painted

ARTIST PAINTING A STATUE OF HERKALES (360-350 BC) ! shows a painter using
ENCAUSTIC PAINT (powdered pigments held together with very hot wax)
• KOUROS: young man, statues were idealized
• ARCHAIC SMILE: can refer to vitality (life) or is a convention of when artists started to
explore the structure of the face, shows that lips are wrapped around teeth
• ARCHAIC PERIOD: 600-480 BC
• NEW YORK KOUROS (600 BC)! Oldest surviving kouros that is fully preserved, stands
at about 6 feet tall, very neat, Egyptian style hair, Egyptian style pose (very stiff), FIRST
FREE STANDING STONE FIGURES
• KRIUSIS KOUROS (530 BC)! much more accurate than the NY Kouros when it comes
to human anatomy, used as a grave marker (other Kouros used as a grave offering), 6’4”
tall, very large, archaic smile, traces of paint
• PEPLOS KORE (530 BC)! from the acropolis in Athens (PEPLOS= very simple dress),
lovely smile and hair, originally painted
• PHRASIKLEIA FROM MERENDA (540 BC) ! Attica, funerary movement, clothed
• THE GREEKS NOT ONLY TOLD “WHAT HAPPENED” BUT, “HOW IT HAPPENED”
• DEATH OF SARPADON (515 BC)!calyx krater by Euphronos (painter) and Euxitheos
(potter), Attic, sarpedon= son of Minos, Euphronos tried to use FORESHORTENING
• KITHARA PLAYER (490 BC) !amphora attributed to the Berlin painter, attic,
magnificent painting, young man completely lost in his music

Ancient Greek Art #2: classical to Hellenistic
• Hellenic (900-323 BC) ! confined to Greece, idealism, CLASSICAL: (480-323 BC)
moderation, restraint, harmony between parts, universality
• Hellenistic (323-31 BC) ! Greek culture spreads, realism, interest in the dramatic, the
artist’s inventiveness, individual differences

• CLASSICAL PERIOD: 480-323 BC
• ARTEMIS AND APOLLO SLAYING THE CHILDREN OF NIOBE (450 BC) ! attic red
figure calyx krater, niobid painter
o Myth of Niobe: tale to warn against hubris (excessive arrogance), really proud of
all her pretty children, gods get mad, kill her kids
o Imitated the conventions of wall painting (figures floating on a black background),
painter didn’t pay attention to the shape of the pot
• KYLIX= wide, shallow drinking cup, eyes painted on bottom
• DANCING MAENAD (490 BC) ! white ground Kylix (pot made of red clay, interior
painted with black and white slip, used mainly for funerary art because white clay will
chip), MAENAD= female follower of Dionysis, can tell because of her THYRSOS and
because of big cat
o Very limited color scheme
• PHILOXENOS OF ERETRIA (310 BC) ! battle of Issus, Roman copy, battle of Alexander
the great, horses shown with proper foreshortening, enemy watching himself die in his
polished shield
o Alexander the great is calm, looking straight ahead, no beard
• EARLY CLASSICAL= 480-450 BC

Delphi, sacred to Apollo, “bellybutton of the world”.
CHARIOTEER OF DELPHI (470 BC) ! man presenting his chariot to the masses after
winning the race, demonstrates restraint and moderation, IDEAL MASK= reason
governing the emotions, no expression, thick jaw and almost straight line from forehead
to the tip of nose (standard of beauty)
o Anatomically stunning feet, probably cast from a real person
o APOLLO’S SANCTUARY AT DELPHI: lots of mini temples for offerings, theater,
many bronze statues, earthquakes eventually destroyed the temple
o PITHEA= mouthpiece of Apollo, would sit above volcanic fumes and mumble
o PITHEON GAMES= chariot racing, who was it that the god Apollo was smiling on,
charioteer of Delphi= thank offering to Apollo for victory
BATTLE OF THE LAPITHS AND THE CENTAURS (460 BC)! from the west pediment of
Zeus at Olympia
o Considered to be among the greatest groups of Greek sculptures in Marble (may
have been made by a group of sculptors led by Phidias as a young man)
o Tells the story of drunk centaurs kidnapping young bride and her bridesmaids,
Greeks fight them, CIVILIZED vs
.
THEY COULD SHOW
CONVINCINGLY THE HUMAN BODY IN MOTION
WARRIOR (460-450 BC) ! Riace Warrior A, found in the sea, classical, standing in the
contrapposto stance, mature man, copper lips, silver teeth, inlaid eyes, heroic/ideal
nudity
HELLENISTIC ART: 323-31 BC
EPIGONOS (?), Gallic Chieftan, killing himself and his wife (roman marble copy after a
bronze original from Pergamon), Turkey, 230-220 BC)
o Celts believed in reincarnation, death for them was just an inconvenience, made
them very scary fighters
o Sculptures were thank offerings for victory against the Gauls, people in the
sculpture didn’t look Greek at all (REALISM), shown as noble enemies

TEMPLES: 4 main temples, ¾ are doric, temple to hera 1, temple to hera 2 and the
Parthenon)


ดูวิดีโอ: Making a 25 tall amphora


ความคิดเห็น:

  1. Offa

    ฉันขอโทษ แต่สิ่งนี้ไม่เหมาะกับฉัน มีใครหายใจได้บ้าง?

  2. Laurenz

    คุณทำผิดพลาด เขียนถึงฉันใน PM เราจะสื่อสาร

  3. Edwaldo

    Here really a fairground theater what it

  4. JoJot

    ฉันจะรู้ขอบคุณมากสำหรับความช่วยเหลือในคำถามนี้

  5. Akilabar

    ไชโยเป็นประโยค ... ความคิดอื่น



เขียนข้อความ